在接触到中国书画艺术以后，经常会听到书画同源这个说法。开始的时候很是费解，写字和画画完全是差别很大的两种艺术，怎么就成了一家了呢？而后又深入了解了书画的内涵才开始慢慢理解了这句话。
书画同源并不只是说起源的相同的，更是在技法和性情上是相通的。书画家所追求的是同一道路，因此才有了这一说法。下面就由小编给您详细解答一下书画同源这一说法的真正意思。
一、书画的起源是相同的。
字面上的意思理解就是如此，这要追溯到商代，我们都知道甲骨文和金文，上面都不是我们现在意义上的汉字，而是用大量的图形画像和表达意思。也就是象形文字了，用来表现人、动植物、房屋、工具等等含义，已经有了一定的绘画因素了，继续发展后文字的表现也越来越抽象，由线条构成。直到毛笔的使用，人们也越来越多的用线来表现文字，形成了书法艺术。但是用线表现事物也是绘画的一大特点。因此书法绘画起源是一致的。
画家汪意丰书法作品
二、书画的材料使用和技法表现基本一致。
虽说不同题材有不同的工具和方法，但总的来说无论是书法还是国画都是用毛笔沾墨汁在宣纸上创作出来的。笔墨纸是中国书画的灵魂，是必不可少的工具。而技法上的相同已经得到很多验证了。宋代郭熙对此作了说明：善书者往往善画，善由具转腕用笔不滯也。书画的质量都在笔墨的精炼线条的流畅用笔的老练中提现，这也是书画同源的重要原因。
画家汪意丰书法作品
三、书画都是对艺术的意境追求是一致的。
我国的书画艺术，很大部分是以表现和书法作者的情趣为审美标准，狂草中的张扬豪迈难道不与大写意的气势磅礴相呼应吗?楷书的秀丽工整不也和工笔画的一丝不苟相似，更有小写意秀外慧中更可以表达作者淡泊名利向往自由所也和书法作品中抒发情怀和意趣的作品相吻合，书画的情感表达和审美特点也是书画同源的标志。
画家汪意丰书法作品
总的来说，书法和绘画，在中国来说自古就有一种近在咫尺的感觉，所以，很多画家也尽量学习书法，形成了中国书画一体的中国画特色。
绘画需要题字题诗，这就需要书法好，如果书法不好，乱题字，这一幅画也就毁了。画家汪意丰就是这样一位秉承传统技法，在书画同源上践行自己步调的艺术家，他创作的文人画大都结合着书法题字，既加强了所创作的作品含义，又提升了画面美感。
画家汪意丰文人画作品
因此我想大家都已经明白了，中国美术的主要文化元素就是绘画和书法，无论书法还是绘画都是中国的美术！我们都应该持续领悟、研究和收藏，最终使得我们在世界艺术中占有独特地位！
