一、分析剧本的意义
剧本及剧本中人物是演员创作的依据，演员可以运用自己丰富的生活积累、素材进行再创造。演员的创作，是以剧本中的人物形象为起点，以演员所创造出来的活生生的、有血有肉的符合剧本中的文学形象的人物为归宿。因此，认识、理解剧本和所要饰演的角色就成为演员在其创作过程中首先要解决的问题。分析剧本的重要意义和目的有以下几个方面：
1、获得对于剧本和角色生活的真实感受。
2、真正认识和理解剧本的思想内涵及角色在全剧中的地位与作用。
3、在认识和理解角色的基础上，发现自己和角色之间的相同点和不同点，克服或缩小与角色之间的差距。
二、关于剧本的分析
分析剧本一般有这样一些方面：1、时代背景；2、规定情境；3、中心事件；4、矛盾冲突；5、主题思想；6、贯穿行动与最高任务；7、风格体裁。
1、了解剧本的时代背景
剧本分析中了解时代背景，是为了让自己能够感受到任务所生活的那个时代，感受到那个时代中人们是怎么生活的。尽可能地去了解那个时代的方方面面。如：出现了什么重大历史事件；政治和经济上有什么特点；社会主导思想是什么；当时的穿戴是是怎样；人们的行动特点是什么；有怎样的习惯和风俗；人与人的相处模式和礼节是怎样的......总而言之，了解得越详细越具体越好。
2、分析规定情境
剧情发生的时间、地点、环境。通俗的说就是什么时间？什么地点？在什么情况下？矛盾冲突发展到了什么程度？
只有真正弄清楚和感觉剧情发生的时间、地点和生活环境，以及全剧的情节、事件和事实，才有可能了解和感受到自己所扮演的角色，然后，还要弄清楚规定情境的发展和变化，才有可能把握角色具体的生存环境。
（事实：指的是剧本中所发生的事件已经形成的实际情况，有的事实是剧本的规定情境中直接体现的，有的是从演员的台词和其他有关的描述中表现出来的。）
3、抓住中心事件
认真地通读、阅读剧本，找到中心事件。所谓中心事件指的是全剧的核心内容，剧本中所有的人物行动都是围绕着中心事件展开的。抓住中心事件，才能给自己所要扮演的角色寻找到一个正确的方向。
4、把握矛盾冲突
剧本情节的发展变化实际上就是矛盾冲突的发展变化，就是矛盾冲突的发生、发展、引向高潮直至最终解决的过程。一个剧本中并不是只有一个矛盾冲突，而是存在着许多的矛盾冲突。在分析剧本时，要找到并真正把握全剧最主要的矛盾冲突。剧本中最基本的主要的矛盾冲突，就是全剧的中心内容所在。
在对矛盾冲突进行分析时，演员还应该在分析出外在的矛盾冲突之后，进一步思考这个矛盾冲突的性质，到底是外在的、行为上的矛盾冲突还是其他性质的，一般来说外在的矛盾冲突的背后一定存在着对立双方在政治上、思想上、伦理道德上以及情感上的矛盾冲突。
只有在认真研究了剧本的矛盾冲突和这一矛盾冲突的实质，才能为进一步寻找角色的行动和全剧中的贯穿行动打下基础。
5、开掘主题思想
任何一个剧本中，作者都会要去表现他自己的思想，是作者在活生生的生活中真切的感受到的一种体验的升华，是作者心底发出的呼唤。主题思想反映着作者对于笔下的现象所持有的态度，以及他希望用怎样的情绪去感染观众。
一个剧本的主题思想，总是贯穿在全剧所有的组成部分之中的，通过全剧所有的形象共同表达出来的。分析剧本时，我们想要把握主题思想，先要分析剧本究竟反应了生活中的那些现象，提出了什么问题？应该如何站在角色的角度上去理解这些现象和问题，用自己的思想情感去感受这些现象和问题。设自己之身处他人之地。
6、寻找贯穿行动与最高任务
什么是行动？行动即形体活动，是由意志产生的、有一定目的性的形体活动。任何行动，都是心理——形体的活动，任何一个行动都具有心理和形体这两个方面，是不可分离得联系在一起的一个整体。
什么是贯穿行动？无论是剧本的主题、主题思想还是矛盾冲突，实际上都是要通过行动才能够真正体现出来的。这种表现主题和主题思想的行动，也就是全剧的贯穿行动。贯穿行动线把所有的元素串联起来，统一成一个整体，把它导向最高任务。
贯穿行动有四个最基本的特征：
1）贯穿行动必须有一定的目标。
2）贯穿行动必须是贯穿全剧的。
3）贯穿行动应该是囊括剧本所有人物的行动线。
4）贯穿行动是主题思想的行动。
（最高任务：主题思想说明真理，最高任务是要把依据这个真理来改变或者改造人的生活。）
7、掌握风格和体裁
一个剧本的风格和体裁决定着演员用怎样的方式去表达、处理自己的角色。
风格是作品的中各种特点的统一性，而这种统一性是为了要表现艺术家的创作思想，表达他对现实生活中各种现象的本质的认识。我们可以从一部剧作的外部特点来认知风格，如情节结构上、语言处理上、形象的塑造上、气氛的营造上、节奏的把握上，等等。风格是艺术家的创作风貌。戏剧上曾经存在过古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义、表现主义、荒诞派等等风格。
体裁，可是说是一部艺术作品的样式。在戏剧作品中指的是不同的类别。如正剧、喜剧、悲剧、轻喜剧、古装历史剧等等。
简单来说，就是演员要通过对于风格和体裁的分析知道自己要演的是一个什么样的戏。
三、如何分析人物？
演员的表演要做到自如、生活、有机、协调，只有对人物了解了以后，设身处地的了解人物的一切，我就是他，我体验他所有的一切。我在什么时代？什么社会？什么环境？有些什么人物？什么人物关系？我是当中的哪一个人？我在做什么？我在为什么做？我怎么做？（自如：松弛、灵活、自然；有机：有动机有目的；协调：和谐、得当、舒服）
1、了解人物的性格
了解人物的性格，需要了解人物的一切。性格就是一个人的家庭出身，社会教养，文化程度，生长环境，生活的遭遇，经历的坎坷等等，所形成的相对稳定的心理状态、思维习惯和行为方式。
扮演好一个人物，需要研究人物的性格？怎么形成的？行为方式是什么？等等
2、研究规定情境
人物在什么时间，什么地点，什么情况下，做什么事情？怎么去做？
3、研究人物关系
研究人物之间的远近亲疏的关系，准确地表现人物关系。研究人物关系的历史，人物关系的过往历史，研究人物关系的变化，人物关系发生变化后，人物的态度、行动也跟着发生了变化。
4、研究对手的行动
研究对手的行动：他想做什么？他在做什么？他的态度？他为什么这样？他的目的？研究对手的潜台词。（潜台词：语言背后的意思）了解了语言背后的意思。一句话，研究对手的一切，才能有准确的情绪、反应和态度。
（ 行动的三要素：为什么？做什么？怎么做？为什么=目的，做什么=任务，怎么做=适应。适应指的是在行动的过程中应该怎么去做。）
总结：
什么是戏？
并不是会说编剧的话，会走导演的调度就是会演戏，戏绝不仅仅是台词加调度。戏是活的灵魂有机的交流和碰撞所产生的火花，即舞台魅力！
怎样演好戏？
真听真看真思考真判断真感受，才能有交流，有了交流就有了适应，有了适应戏就活了。
演好戏的宗旨:
设自己之身处他人之地。以假当真，在假使的规定情境里唤起热情的真实和情感的逼真。
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作者:阳光老师（本名高霞）
简介:
中国教育发展战略学会教师发展专业委员会 会员
中国儿童文学研究会儿童剧委员会 会员
中华儿童文化艺术促进会 会员
中国教育学会十三五规划重点课题 共情陪伴课题组——儿童心智（KASEL）成长指导师
中国戏曲学院戏剧影视文学硕士研究生毕业，多年来一直从事少年儿童交流展示活动的研究规划，儿童表演口才、戏剧教育教学与教材研究编撰，以及儿童心智成长的研究工作。
校对:香橙
图片:来源网络，侵删
