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作者ID：乔巴VS猫蝮蛇
首发日期：2019.10.20
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之前爱奇艺泡泡搞了一个庆祝动画二十周年的活动，并通过一些渠道让我帮忙写一篇纪念二十周年的文章（最后分成了上中下三篇），对海贼动画这二十年以来的一些关键历史做了简单的回顾。现在看起来这个活动页面似乎已经下线了（我访问的时候是404状态），所以应该可以发上来了。
之前曾有朋友问我能不能转发这篇文章，但是当时我曾很犹豫，因为这篇文章对和之国篇的动画抱有了很乐观的态度，但是在8、9月的时候，和之国的动画却在某几集里面掉了几个大链子。而掉链子的背后也反折射出了一些问题。所以我就没有同意转发。不过今天趁着二十周年的机会，还是决定发上来，并对最后一部分内容进行一些补充说明。
另外感谢爱奇艺、Anitama以及这篇文章的编辑！
1999年6月，东映动画的制作人清水慎治找到当时还很年轻的宇田钢之介，请他来担任一部将于10月份播放的新作品的导演。
而此时，距离动画开播只剩下了四个月的时间。
实际上，参与作品初期企划的各方在此前对于导演的人选曾有不同的意见。一些人认为《航海王》这部作品应该由有经验的老手担任导演，但是清水在面对导演人选这一问题时首先就想到了当时还很年轻的宇田钢之介。而当清水慎治向宇田发出邀请的时候，宇田的儿子刚刚出生。因此，动画版《航海王》对于宇田导演来说有着特殊的意义。
注: 从左至右分别为：TV版动画初代导演宇田钢之介、原作者尾田荣一郎、TV版动画初代制作人清水慎治（出自官方动画资料书《One Piece Animation Logbook》）
除了由宇田钢之介担任导演以外，《航海王》动画还集结了其他优秀的制作人员，如角色设计小泉升、美术设计吉池隆司等等。在剧组成立之后，宇田随即与剧组的其他主要成员敲定了动画的整体风格。例如，在宇田看来，本作基本上是男孩子的冒险故事，因此在美术方面采用了较为明快的水彩画风格。虽然二十年来《航海王》动画已历经四任导演，但是水彩风格作为主基调一直持续至今。此外，由于动画开播前给剧组留下的准备时间很短，宇田导演甚至连为片尾曲动画绘制分镜的时间都没有，只能靠口述的方式向制作人员说明自己的想法，而片头曲的分镜也只用了一个晚上的时间匆忙完成。然而虽然工期如此紧迫，但是第一话录音时所使用影像却已经完成了全部镜头的上色工作，这在现如今的日本动画业界几乎已经成为了不可能做到的事。
《航海王》动画就是在准备期如此仓促的情况下启航的。1999年10月20日晚，《航海王》动画正式与观众见面，并且一晃就过了二十年。
注: 1999年10月20日晚，《航海王》动画伴随着主题歌《We Are》正式与观众见面
在敲定动画化时，《航海王》漫画刚刚连载两年，原作者尾田荣一郎在彼时也尚且年轻。尾田曾提到，当他在电视中看到《航海王》动画第一话的片头登出自己的名字时，他不禁因为激动而拍手。而事实上，尾田与动画剧组从一开始就建立了良好的关系至今。
在尾田看来，相比于故事的构成，他更看重故事的呈现方式（演出）。而宇田导演亲自负责演出（担任单集导演）的集数，如娜美养母贝尔梅尔之死、庸医希鲁鲁克之死等等，也给尾田留下了非常深刻的印象。尾田还曾在漫画单行本的SBS问答单元中专门提到宇田钢之介，并对其大加称赞。而宇田导演也因此而被更多一般观众所熟知。
在宇田钢之介的带领下，《航海王》TV版动画在前期保持了良好的势头，并得到了观众的广泛认可。其中，就像上文提到的那样，原作者本人对作品的演出非常看重，而这恰恰是《航海王》动画最大的优势之一。贝尔梅尔和希鲁鲁克的牺牲以及绽放于冬季的樱花让无数观众为之落泪，与克洛克达尔进行最终决战时奏响的《自新世界》让无数观众汹涌澎湃，而响彻天空的钟声又令无数观众感受到了何为男人的浪漫……
在TV版动画开播5个月后，《航海王》的首部剧场版也于2000年3月4日公映。此后一直到2009年，《航海王》剧场版以每年一部的节奏与观众见面。
《航海王》前三部剧场版均为一个小时左右的中篇作品，并与《数码宝贝》系列的短篇剧场版动画共同上映。其中，第一部作品《航海王剧场版》和第二部作品《发条岛的冒险》还获得了第18、19届金光奖（ゴールデングロス賞）银奖。
而在2003年3月1日，由宇田钢之介亲自执导的《死亡尽头的冒险》上映，这也是《航海王》的首部长篇剧场版。由于本作是首部片长达到90分钟以上且独立上映的作品，《死亡尽头的冒险》的制作思路和前三作有着很大的区别。例如，宇田钢之介曾提到，本作相对于以往更加重视成人观众的观影体验。而为了能够吸引此前没有看过《航海王》的观众也能够充分欣赏本作，宇田钢之介在世界观以及登场角色的介绍方面也画了较多心思。本作冒险风格浓厚，被誉为是一部海贼味浓厚的作品，一经上映便取得了优秀的口碑。
二
在为期三个月的高质量原创篇章G8要塞篇后，《航海王》TV版动画从2004年10月31日播出的第207话开始采用16:9高清化制作，并成为了富士电视台首部采用高清化制作的动画作品。
注: 《航海王》TV版动画从207话开始采用高清化制作
在数字电视尚未完全普及的2004年率先采用高清化制作，这足以说明《航海王》动画的受重视程度，以及这部作品所受到的期待。然而，《航海王》动画在当时正面临着一系列的隐忧，并且这些隐忧在随后就接二连三地浮出水面，使《航海王》动画一度遭遇到生死存亡的危机。
继前一年度的《被诅咒的圣剑》之后，由细田守执导，并带有浓厚的细田守个人风格的《狂欢男爵与神秘岛》于2005年春季上映。然而，虽然本作有着很高的艺术价值，但是由于基调过于黑暗、压抑，且故事以及作画风格与《航海王》的主基调有着较大的不同，本作在上映后出现了口碑严重两极分化的状况。不仅如此，本作上映之前的宣传语史上最大的滑稽戏与作品的黑暗风格大相径庭，也进一步加剧了本作所遇到的争议。最终，《狂欢男爵与神秘岛》仅获得了12亿日元的总票房收入。
注: 《狂欢男爵与神秘岛》过于黑暗、压抑的风格引起了较大的争议
然而，虽然《狂欢男爵与神秘岛》饱受争议，商业表现也并不理想，但是本作的艺术价值不容被忽视，并且本作作为细田守所指导的第一部长篇动画电影也已被载入史册。只可惜，对于一部长篇动画的剧场版而言，如此风格化的作品注定会在观众反响以及商业表现上承受巨大的压力。
也许是为了力挽狂澜，2006年的剧场版《机关城的机械巨兵》再度由TV版动画的导演宇田钢之介执导。一反原作和TV版动画当时所处的七水之都篇以及《狂欢男爵与神秘岛》的严肃压抑风格，《机关城》采取了轻松搞笑的路线，故事也更加简单明快。在敌方角色的设计上，宇田导演也有意识地选择将本作的主要敌人拉切特设计为简单而单纯的角色，而没有像《航海王》中的其他敌人那样加入复杂的背景故事。
然而，本作所采取的路线却在上映之后再一次引起了争议。虽然有很多观众认可本作的风格，但是也有观众对本作的轻松搞笑的路线提出了较多的批评，并且更是有一些对《狂欢男爵与神秘岛》的尝试抱有好感的观众因为作品路线的一百八十度大转弯而感到失望。此外，由于乔巴配音演员大谷育江在当时身体状态不佳，本作中乔巴的配音演员和当时的TV版一样临时由他人代替，但乔巴以及敌方主要角色的配音也招致了较多的批评。最终，本作的票房在《狂欢男爵》的基础上进一步下滑至9亿日元。值得一提的是，本作为日后的TV版动画提供了大量的优秀配乐，不过这就是后话了。
在《死亡尽头的冒险》制作期间，宇田钢之介曾短暂离开TV版动画的制作现场，并由前三部剧场版的导演志水淳儿代理TV版现场导演的职务。同样地，制作《机关城》期间，TV版的现场导演由剧组内最具实力的演出（分集导演）境宗久代理。然而，在《机关城》制作完成以后，宇田虽然仍然挂名TV版导演一职，但是却并没有回到TV版的制作现场。我们并不知道这是因为宇田本人因为《机关城》不如预期的表现而收到了打击，还是因为更高层希望剧组能有一些新变化。只是，不论背后的原因是什么，《航海王》动画所面临的隐忧已经正式浮出水面。三
对于长篇动画而言，剧场版的票房失利会对TV版动画产生很大的影响，《航海王》也并不例外。剧场版的票房失利，再加上IP商业开发的业绩不振，以及动画收视率在彼时所遇到的瓶颈，是否要结束《航海王》动画这一问题最终还是被摆上了台面。根据富士电视台方面在多年之后的证实，在当时，电视台方面对于《航海王》动画曾有两个方案：停播或移档。而此时，这部已经播出了7年的作品面临着生死存亡的危机。
好在富士电视台最终没有选择停播这条路。在277、278话两集连播之后，《航海王》动画于2006年10月撤出黄金时间段，播出时间从279话开始改为周日上午9点半。而与此同时，初代导演宇田钢之介也正式卸任导演一职，并由境宗久正式接任。随着档期的调整，片尾曲动画被废止，而片头曲动画则由1分50秒延长至2分30秒。
注: 这一经典镜头出自《航海王》第278话，而这也是《航海王》在黄金时间段播出的最后一集动画
为了应对档期调整对制作现场所造成的一系列影响，并缓解进度追上漫画的问题，剧组在第279话至283话播放了连续5集的总集篇。在司法岛的剧情正处于高潮之处时突然插入5集回忆，这一做法在当时很难得到所有观众的理解。而片尾曲的废止更是对《航海王》动画的未来产生了非常深远的影响。但是对于当时的剧组来说，《航海王》动画得以继续生存下去，就已经很幸运了。
然而，虽然动画得以继续播出，但是《航海王》动画所获得的资源已经不可避免地大幅减少，司法岛篇的质量也因此在很大程度上受到了影响。但是《航海王》剧组并没有因此放弃努力，送别梅利号的312话更是成为了所有观众的记忆。
2008年，TV版动画进入了恐怖三桅帆船篇，剧组也得以在这一篇章中重整旗鼓。值得一提的是，当时作为新人参加三桅帆船篇制作的两位名不见经传的原画师大西亮和藤泽研一，在多年后已经在动画业界中广为人知。而与此同时，《航海王》动画也迎来了又一个里程碑。
(第三部分本来是准备详细写的，但是限于篇幅以及其他原因，这一部分最后写的非常简略。)
四
2009年，剧场版《强者世界（OnePiece Film Strong World）》上映。在本作中，尾田荣一郎担任了《强者世界》的制作总指挥，亲自负责了故事大纲、角色设计原案等等工作，并且较高强度地参与了前期的多项环节。此外，尾田还指名TV版动画的第二任导演境宗久担任本作导演，而决定一部作品画风的角色设计以及总作画导演的职务则由佐藤雅将担任。
尾田荣一郎在本作中引入了传说中的海贼金狮子，并且首度在剧场版中与原作的核心剧情相连结。由于原作者亲自参加了本作的制作，本作被海贼迷寄予了很高的期望。而在宣传方面，本作也通过向观众赠送漫画第0卷的方式以试图吸引更多的观众走进电影院。最终，《强者世界》取得了空前的成功。根据统计，本作总观影人次达到385万人次，并且在日本本土取得了48亿日元的票房收入。不仅如此，本作上映后，《航海王》的人气呈现出大爆发的趋势。不仅漫画销量大幅提升、周边商品大卖，动画的收视率也大幅上升。
《强者世界》的DVD及BD在仅发售首周就共卖出了22.9万张碟片。此外，本作还获得了2010年法国昂西国际动画电影节长篇作品提名、2010年渥太华国际动画电影节长篇作品提名、第12届西班牙巴塞罗那亚洲电影节观众奖、第28届日本金光奖银奖、第34届日本学院电影奖优秀动画作品提名等多项荣誉，满载而归。
在接下《强者世界》导演一职之后，境宗久卸任TV版动画导演一致，专心准备剧场版的制作，TV版导演则由剧组内的一位演出宫元宏彰接任。而当《强者世界》上映时，TV版动画刚刚进入海底监狱篇，半年后的顶上战争篇则成为了动画第一部最后一个大型篇章。在接下来的2011年，《航海王》动画在3月上映了首部3D短篇剧场版《追寻草帽》，并于2011年10月正式迎来动画第二部——新世界，即俗称的两年后。
注: 《航海王》TV版动画于2011年10月正式迎来两年后
此后，第12部剧场版《One Piece Film Z》于2012年12月15日上映。本作进一步创下了票房与观影人次记录，至今仍未打破。
在《Film Z》中，尾田荣一郎担任综合制作人一职，并继续在本作中扮演着重要的角色。此外，本作的导演由刚执导完话题作品《抓心Q娃》的长峰达也担任，而作画方面则继续由佐藤雅将担任人设及总作画导演。
虽然长峰达也一直是一名《航海王》的粉丝，但是《Film Z》是长峰首次参与《航海王》制作的作品。当长峰达也于2011年8月加入《Film Z》的制作现场时，剧本的第一稿已经完成，但是此后剧组几易其稿，最终观众所看到的故事相对于初稿相比有着非常大的变化。在本作制作期间，长峰达也曾与原作者尾田荣一郎进行了多次深入的沟通，尾田也为本作给出了很多建议。其中，尾田为黑腕泽法这一角色创作了生平年表，并且青雉这一角色也在尾田的建议下在本作中扮演了重要的作用。
长峰达也将本作视为能够体现《航海王》内核的一部作品。本作一经上映就获得了海贼迷的高度评价，作品的票房以及观影人次也一路高歌，并连续打破多项纪录。上映19日后，总观影人次即达到393万人次，超过了《强者世界》385万的总观影人次。最终，《FilmZ》在日本本土取得了68.7亿日元的高票房，总观影人次也达到了563万人次。这两项纪录至今仍未被《航海王》后续的两部剧场版打破。而在2013年，本作也先后获得了第36届日本电影学院奖的最佳动画电影提名，以及第31届金光奖银奖。
《强者世界》为《航海王》的剧场版作品开启了全新的模式。为了保证作品的质量，在《强者世界》以后，每一部长篇剧场版作品之间均保持了3年至3年半的间隔。而当一部剧场版作品制作完成后，下一部作品的企划亦随即开始。继《强者世界》与《Film Z》之后，One Piece Film系列的第三部作品《黄金城（One Piece Film）》于2016年7月23日上映，并成为了截至目前为止的最后一部以One Piece Film作为主标题的剧场版作品。
五
由于富士电视台等方面的策略，在2007年的旗帜猎人篇之后，《航海王》的动画就未能再继续制作篇幅达到一个季度甚至更长的原创篇章。此外，随着动画的播放时间段被移动到了周日的上午，停播次数也随之大幅减少。这两点在很大程度上都使得动画在节奏控制方面面临很大的挑战。雪上加霜的是，原作者尾田荣一郎在近十年来的休刊频率加大，使得剧组遇到的困难进一步增加。
此外，由于《航海王》是一部长期播放的作品，很多从初期开始参加动画制作的工作人员离开了TV版动画的制作。但是随着漫画步入第二部，登场角色越来越多，尾田笔下的角色的造型设计也越来越复杂，而一方面导致动画制作的难度大幅上升，另一方面也导致动画业界中很多人因此而并不愿意参加《航海王》动画的制作。于是，在《强者世界》取得空前成功的同时，TV版动画却逐渐出现了人才断层的窘境。
上面所提到的问题在顶上战争篇开始暴露，并且在第二部的鱼人岛篇中集中体现。在人手本已不足的情况下，2012年的两部2小时特别篇、剧场版《Film Z》、游戏《冒险的黎明》剧情动画等等项目又进一步分流了人手，并导致TV版动画呈现出了无人可用的窘境。最终，鱼人岛篇成为了TV版动画中质量最差的主要篇章。
从2013年的冰火岛篇开始，动画质量开始逐渐恢复。然而，动画整体质量的恢复远非一帆风顺。2014年，TV版动画步入德雷斯罗萨篇。这一篇章的整体质量虽然相对于鱼人岛篇同样有了大幅度的提升，但是也同样因为制作难度过大、工期过紧、人手不足以及剧场版与特别篇的人员分流效应等因素导致篇章质量有着剧烈的波动。
注: 在PH篇中，由大塚隆史担任演出的第616话具有着非常出色的战斗场面，直至2019年才被第870话超越
(因为是纪念性质的文章，所以有些内容还是不方便提太多的，所以最后只是点到为止。但是所有的老海迷都很清楚鱼人岛篇的动画给观众带来的打击有多大。PH篇开始虽然质量逐渐恢复，但是很多问题也并没有得到解决。比如616话质量虽然极高，但是下一集的617话就被搞砸了。而德岛篇的质量剧烈波动直接让路飞与明哥的最终决战受到了极大的影响。总地来说，我个人认可TV版第三任监督宫元宏彰的努力，但是我仍然认为宫元宏彰作为海贼第三任导演是不合格的。)
由于剧场版《黄金城》的导演选定由TV版动画第三代导演宫元宏彰担任，深泽敏则在德雷斯罗萨篇的中期接替宫元宏彰，成为了TV版动画的第四代导演。在德雷斯罗萨篇期间，由于需要保持篇章风格的一致性及稳定性，剧组在导演更换后仍然基本延续了以往的制作思路。而在动画于2017年4月步入蛋糕岛篇之后，深泽敏则与时任制作人小山弘起一道，对TV版动画进行了大范围的改革。
注：深泽敏则
作为此次改革非常重要的一环，原画师市川庆一从蛋糕岛篇开始就任TV版动画的总作画导演（总作画监督），并负责把关各集的关键镜头。市川笔下的角色不仅与原作十分接近，并且线条也非常细致，因此市川的加入使得TV版动画的角色作画质量飞跃提升。
除了市川庆一之外，在蛋糕岛篇也有其他优秀的演出、作画等制作人员先后加入或回归到动画的剧组，在较大程度上缓解了人手短缺的问题。其中，国人原画师涂泳策于2018年正式加入《航海王》剧组，并以出色的表现迅速成为作画团队的主力之一。最终，在剧组的共同努力下，于2019年1月播放的蛇人回（第870话）成为了《航海王》动画史上打戏质量最高的一集，并引起了广泛关注。
在篇章风格方面，与原作一致，蛋糕岛篇以黑暗童话风格为主基调，包括原作中的每一场音乐剧场面也都在动画中被一一呈现。在所有的音乐剧中，786话、875话以及877话中出现的三场音乐剧以出色的质量获得了广泛的好评。其中，877话由深泽敏则导演亲自担任演出，一整集中没有使用任何常规配乐，而是以安魂曲基调的音乐剧《End Roll》贯穿这一集始终，给观众留下了非常深刻的印象。
虽然蛋糕岛篇仍然留下了不少遗憾，加之这一篇章在原作漫画中就存在的较大的争议会被不可避免地带入到动画之中。但是即便如此，蛋糕岛篇为《航海王》动画的全面复兴打下了非常坚实的基础。
（当时没有详细写，不过蛋糕岛篇的遗憾主要还是在于节奏有较为严重的问题的集数仍然占了四分之一至五分之一左右，并且一些关键集数也受到了波及，比如路飞VS山治特别篇（虽然已经证实这个特别篇的大量会议是富士台方面的意向）。另外海贼动画在蛋糕岛篇期间在欧美率先实现了口碑反转，深泽敏则也被很多欧美海迷给予了非常高的评价。）
六（修改版）
在2019年，《航海王》动画迎来了开播二十周年。蛋糕岛篇动画于2019年3月末完结，而同年8月，剧场版《ONE PIECE STAMPEDE》也于日本本土上映。本作由多次参与《航海王》动画制作的导演大塚隆史执导，并由尾田荣一郎负责监修。作为《航海王》动画二十周年纪念作品，本作采用了全明星式的制作路线，并且战斗场面占了相当大的比例。虽然《STAMPEDE》并没有冠以ONE PIECE FILM的名头，但是仍然采取与FILM系列相同的规格制作，并在日本本土获得了广泛的好评。
而除了8月上映的剧场版之外，在2019年5月中旬，网上突然传出了另一则消息：执导《Film Z》以及《龙珠超：布罗利》的长峰达也将从和之国篇开始接替深泽敏则，成为TV版动画的第五任导演。而这一消息也标志着《航海王》动画将在迎来开播二十周年之际，从和之国篇开始迎来全新的时期。
实际上，和之国篇动画的导演史无前例地采取了三人联名体制。不仅是长峰达也，暮田公平和小牧文也以导演的身份与长峰达也共同成为今后航海王动画的指挥者。暮田公平此前曾担任过《Film Z》的助理导演，并在2018年正式加入TV版动画制作现场。广受瞩目的蛇人回即是由暮田担任演出。而小牧文则在2010年加入《航海王》剧组以后就迅速成为剧组的主力演出，并为观众带来了大量的高质量集数。
当新一代导演团队成型后，TV版动画在蛋糕岛篇的基础上进一步做出了大幅度的改革。
首先，负责动画后期摄影的团队被更换为在业界中实力颇强的公司旭Production，并通过采用能使线条呈现出粗细不均的效果的滤镜等等多种方式，使得动画画面的整体质感有了飞跃提升。此外，动画角色设计一职也由年轻的女性原画师松田翠接任。松田翠本身是一名狂热的海贼迷，因为喜欢这部作品而主动加入《航海王》剧组。在这几年的时间里，松田翠的实力迅速提升，得到了广泛的认可。为了进一步确保质量，松田还在负责人设之余协助市川庆一，共同担任总作画导演一职。除了这些改革以外，剧组在美术、音响等方面也进行了多项改革，并且也有更多的优秀人才加入制作现场。
注：后期摄影团队的更换使《航海王》TV版动画呈现出了全新的视觉风格
2019年6月30日，TV第四任导演深泽敏则负责了和之国篇的序章（891话），犹抱琵琶半遮面似地为和之国篇预热，并以此作为其在导演位置上的收官之作。而在一周之后的7月7日，由长峰达也与松田翠亲自负责的和之国第一话（892话）以其优秀的质量赢得了全世界海迷的赞誉。
由于和之国篇的动画采取三人导演体制，因此长峰达也得以将更多的精力投入在各话分镜的修正工作上。在这一篇章中，尾田也同样地为剧组提供了大量资料以及建议，而这也有助于动画对于漫画因为篇幅而删节的内容进行补完和扩充，从而和之国篇的整体节奏理论上应该在蛋糕岛篇的基础上进一步稳定。
然而，虽然和之国篇前四话以出色的制作质量得到了观众的广泛认可，但是在随后却也暴露出了很多问题。这些问题以901话和903话最为严重——901话所原创的路飞与蝙蝠男的战斗引起了大量观众的不满，而903话则再一次出现了节奏全面失控的情况。在这一期间虽然也有质量稳定的集数，但是问题的集中暴露也使得很多观众的信心再一次被动摇。
实际上，这一阶段所暴露的这些问题有很多在蛋糕岛篇中是不会出现的，而这也说明新一代导演长峰达也恐怕有些低估了这部作品的制作难度，并且也说明长峰与作品的磨合度仍然还有待进一步的加强。但是长峰达也曾多次表露出做好和之国篇动画的决心，并且剧组现在也已经全力准备第一幕的最高潮——路飞与凯多的第一轮战斗，因此我们仍然有理由相信，和之国篇会真正地让这部作品以全新的面貌展现在观众的面前。
结语
从1999年到2019年，《航海王》动画已经走过了20年的历史。这20年的《航海王》动画绝对不是一帆风顺的。而且，铁打的营盘流水的兵，参与《航海王》动画制作的工作人员来来去去，有些甚至已经离世。但是，《航海王》动画最终还是一路走到了今天，并且随着和之国篇的开播与剧场版《STAMPEDE》的上映，迎来了全新的时代。
感谢每一位参与《航海王》动画制作的工作人员与每一位一路走来的观众。
