陈思诚监制，柯汶利执导的电影《误杀》还未正式登陆影院，主题曲《亡羊》提前引爆，恢弘的叙事阵仗，持续增势的大动态，宛如一场庄严战斗。
震撼之余，有一个问题是，电影主题曲为什么要叫《亡羊》？
这其中其实有着相当精妙的呼应。电影英文译名首先透露玄机，误杀对应的是Sheep Without A Shepherd，这分明就是在讲亡羊。而歌曲MV中的细节同样有所佐证，3分19秒处出现一只被宰杀的羊，这似乎代表着影片中的明确意象，亡羊影射命运不由己的平凡人物。
作为主题曲，《亡羊》已然是抓准电影的机要，率先传达出其中内核。
钟兴民作曲，楼南蔚作词，萧敬腾演唱，可谓是顶配的阵容保证了主题曲的过硬质量，它不只是在为电影做超前热身，更是在提供对于电影的诠释。
某种程度上来讲，因为存在对应关系，所以主题曲通常都能够直观表现出电影的整体调性，什么样的影片就决定着有什么样的音乐。《亡羊》属于硬派摇滚，由此我想，整部电影的模样也基本成型，跟随着摇滚意味这其中必然存在足够有震慑力的镜头语言，以及，足够有冲击感的叙事手法。
值得注意的是，此番《亡羊》里的摇滚跟萧敬腾过往个人作品里的摇滚有所不同。其一，相比于直接迅疾的推进方式，这里的走向更加有艺术感，就像音乐剧式的段落化铺陈，讲求充分调度跟瞬刻反转。虽然歌曲格式遵循传统的由铺垫到起势再到爆发的推进层次，但最终呈现却有充沛的起伏。其二，相比于极度撕裂甚至是极端的发声方式，此番萧敬腾的人声相对克制，更多集中在配合音乐动态的戏剧化演绎，用腔调传达情绪，用情绪带动情节。此刻他所做的，就不仅是在演唱歌曲，更确切说是在进入角色，以演唱来完成表演。
由此可以说，主题曲里萧敬腾实现了个人表现力的再精进。
尤其在歌曲MV有限时间内，肉眼可见他的循势爆发。当然，爆发的背景是主题曲作为完整作品构建出的暗涌张力。所谓暗涌，重点在于藏。这讲的是在主题曲表层的阵仗跟动态之下，内里藏着玄关。就像歌曲通过大量留白营造出不会那么简单的联想，萧敬腾的情绪起伏中也同步传达出丰富层次，在冷静跟躁动中拉扯出对于真相的探求。
爆发的一处高点出现在歌曲间奏部分，萧敬腾实声Belting，配合极端呐喊的是MV影像里出现各种青少年伤害事件的新闻报道。此处是在点明影片故事的现实落脚点，也是在集中表达态度：对于丑陋的针砭，对于不公的愤懑。
而主题曲《亡羊》正是基于这样的写实模态跟鲜明态度进行了自洽拓展。
歌曲选择以电影男主角李维杰（肖央饰）的视角进行表达，在贴靠影片平凡父亲为爱犯险的主线同时，借此重点聚焦作为父亲的人物弧光发展。从盲从世界里/蒙着眼/很迷茫/也很慌张到我要不一样/我渴望/有担当/有双翅膀/自由如鸟飞翔，这样的歌词文本清晰塑造出父亲的蜕变。正如歌曲MV结尾处，他所讲，我是一个没有什么本事的人，也没能让你们过得好一点，能做的，只有挡在你们前面了。
很明显，电影故事的主要核心就是围绕着他挡在他的家人前面展开。当然，具体的展开应该不会如此简单，有几处预告给了我提示：
首先，在以硬派摇滚为框架的《亡羊》里始终贯穿着钢琴，大调式旋律渲染出悲悯跟低沉。这是在强力撕裂的摇滚气息下，暗涌的不稳定元素。这似乎是在表明，电影是在犯罪类型片的标签下蕴藏着丰富内容，有着步步为营的谋划，还有着紧张刺激的对弈，而底色中或许注定是悲凉的。我猜这也是电影所要达到的目的，在刺激的观感过后，最终要去面对某些沉重。
其次，歌曲结尾留下一句歌词，生命的长廊，等待一支火柴的照亮，这句是在给出答案也是在提问。说答案是因为确有光明出现的希望，这给整首歌曲最终画下了正向的句号，让全程的压抑有了出口。说提问是因为，那么火柴的照亮到底在哪里？以及它到底指的是什么？基于歌曲内容，基于MV中的电影片段，这火柴应当就是保护家人的父亲。但如果电影只是停留在个体层面那就失去了本应该具备的分量，在这里，火柴的照亮是不是还在呼唤更多群体的觉醒？
最后，MV最后的眼神。最精妙的是萧敬腾跟男主角的眼神交叠。仅这一细节处理，就让他跟他有了精神关联，让歌曲跟电影产生了互动，进而让主题曲制造出临场感，听歌曲看MV犹如进入到电影的场景里。这番交叠同步留下悬念，前者是演唱完毕后的收场，眼神里能够品味出怒火、坚毅、抗争。而后者，他的眼神就有无限的解读可能，有疲惫，有痛楚，有心思，有淡然，有无力，有无畏，穷尽的层次感足以勾起我们的好奇，他跟他的家人到底经历过什么？以及，他又到底在寻求着什么？
暗涌的张力终归是因为触发了思考。相比于表层的躁，主题曲《亡羊》真正想抵达的是躁后的冷静，这里才能留下余味无限。面对生活的荒唐，我们该怎么做？迷途的歧路亡羊又该何去何从？《亡羊》立于普通人位置进行发声，尝试为我们提供思路，但最终我们会收获各自的答案。
电影《误杀》属于类型片，主题曲《亡羊》同样有鲜明门类，但它跟它都在明确标签之下做到了高度风格化。主题曲的个人风格萧敬腾已经足量突显，至于电影到底有多不同，12月13日就将有定论。
