提到中国式电影,你会想到什么?
想到100亿的《长津湖》系列,还是科幻巨制《流浪地球》?想到爆款喜剧《夏洛特烦恼》,还是卖了50亿的《你好,李焕英》?
其实最近这20年来,中国式电影,或者说中国式影视剧,已经完成了四代进化,衍生出了很多不同的,具有中国风格的特色电影。
第一代,以21世纪初张艺谋的《英雄》为代表的一众电影,正式开启了中国式大片时代。
这个时期的电影讲究排场,阵容,群星荟萃,场面气势磅礴,看着十分震撼,比如《赤壁》《投名状》等。
第二代,以冯小刚的《集结号》、姜文的《让子弹飞》为代表。
这个时期的中国电影,开始兼顾国外人的价值观和审美,注重深刻的内涵和反思,具有时代先锋性,比如《唐山大地震》《风声》等。
第三代,《泰囧》和《美人鱼》横空出世,意味着喜剧正式接棒中国式电影,占据了主流的电影市场。
在喜剧引领风潮的年代,《夏洛特烦恼》《心花路放》《煎饼侠》等一系列具有中国搞笑风格的电影开始扎堆进入电影院。
第四代,也就是我们正在经历的时代,作品以《战狼》系列、《长津湖》系列等为代表。
主旋律一改往日的严肃,开始走上商业化道路,成为只有中国才有的类型元素。
不久前,在一次影协内部座谈会上,陈道明也谈到了中国式电影。
这段发言公开后,还迅速冲上了热搜榜。
陈道明将这种中国式电影拆分成了两点——个性和文化自信。
用我们独特的文化、语言、方式、思维,来描述我们中国式的情感,以及中国式人与人之间的关系。
这件事之所以能长时间位居热搜,引发大众热议。
本质上是因为,它让大众联想起了一系列国产影视作品的问题。
在很多观众心中,近几年的国产影视作品,已经在失真的路上越走越远。
要么是跟着题材热点,一股脑地跟风模仿,丢了探索的个性;
要么是在创作上抛弃现实,迎合观众心理,填充进了各种假大空。
有时候我们的影视作品,甚至浮夸到,连我们自己国人都看不懂。
不止这些,其实早早皮哥就发现,有一些畸形的东西,正在影视圈中野蛮生长。
一、国产影视中的畸形
01、审美观畸形
表现:该美的不美,老人装嫩,美颜全开,十级滤镜等
无论在电影,还是电视剧中,国产道具和化妆师的审美,一直是个谜。
有的剧,明明是战争戏,战场炮火连天,百姓流离失所。
可主人公,却穿着整洁、亮丽的军装,化着精致的妆容,随便一个表情,都透着股帅气。
有些剧,明明需要盛世美颜的男女主,他们却偏偏挑几个不太适合的演员。
比如之前有一部名叫《将军家的小狐仙》的男性古偶剧,按照原著,剧中的男性角色,都是一等一的帅哥。
但选角导演,挑出的演员,却实在有些让人恍惚。
男二萧子慎,选择了演员黄海涛,配上这奇怪的妆容,看起来一副奸邪相。
男主好友苏沉鱼,听名字也该是个玉树临风的主,但结果,也让人忍不住吐槽。
虽然剧集选角时,演员是否好看,并不是第一标准。
但古偶甜宠剧里,演员的长相,本身就是看点的一部分。
选择一些相貌不符的演员,为了资本硬捧,也就怪不得观众不买账了。
除了角色选角问题外,国剧这些年还有个风气,那就是以老扮嫩。
不知道是找不到年轻演员,还是老演员们都觉得自己容颜不老,老扮嫩已经成了如今国剧的风潮。
《上阳赋》中,章子怡顶着42岁的年龄,扮演18岁的女主,看到她的第一眼,不少观众就出戏了。
《情深缘起》中,52岁的刘嘉玲扎起双马尾,扮演正值青春少女的顾曼璐,也是看得观众一口老血。
《泡沫之夏》中,33岁的黄教主扮演高中美男,一个眼神就杀死无数人。
《星辰大海》里,43岁的刘涛,愣是演起了十几岁的简爱,实在让人不敢恭维。
那实在不够美,不够年轻怎么办?
别急,国产剧有办法,美颜滤镜开最大。
看这美颜磨得,皮肤纹理都没了。
同样失去肌肤纹理的,还有民国剧《一见倾心》里的女主。
《东宫》里的所有女演员……
《新白娘子传奇》中,白蛇被磨皮磨得,出现了重影。
就连法海他老人家的皱纹,也顺带着磨没了。
该美的不美,该年轻的不年轻,该真实的不真实,该粗糙的不粗糙。
国产剧的审美,渐渐开始薛定谔化,谁也不知道下一部剧的主角会长什么样,也不清楚他们会不会以真面目示人。
唯一知道的是,如果中国式影视剧再保持这样的审美,最后可能连自己的观众都要失去了。
02、金钱观畸形
表现:假穷人泛滥,富人潇洒浪漫,真穷人成反派代表
不知道大家有没有发现,现如今的国产剧里,穷人们穷得,越来越假了。
在都市生活剧和伦理剧中,一两个穷人,几乎是标配。
但国剧导演们往往一边强调着他们的穷,一边却暗戳戳向我们,展示他们有多富。
先看《极光之恋》中的女主韩星子。
她家里欠着巨额债务,母亲卧病在床急需要钱手术,她本人也是每天卖唱、洗盘子、打零工凑钱。
就这样一个穷学生,上的是贵族学校,首饰从来不重样;
所有的衣服都是当季大牌,还要隔一集换一件。
再看《谈判官》中的谢晓飞,家族企业被收购,父亲被气晕进了医院,他穷困潦倒,饭都吃不上了。
但头发永远精致,西装永远笔挺,二十万的手表永远戴在手腕上。
《恋爱先生》里的罗玥,一个普通北漂,月薪八千块。
她却住着北京三环内的精装公寓,穿着4000块的鞋子,办着1万2的会员卡。
心情不好就飞美国,回来就给自己犒劳了一辆30万的凯迪拉克。
这种花钱的手笔,可真是富二代下凡体验生活了。
《甜蜜暴击》中,鹿晗饰演的男主家境贫困,父母双亡,还有弟弟妹妹,生活重担全都压在他的肩头,他也不得不休学打工整整三年。
即便这样,他也住着温馨豪华的双层学区房。
穿着阿迪,戴着名表,做着发型,皮肤白里透亮,诠释着精致的穷人。
还有《我的真朋友》里,一个月工资2500块,还欠着信用卡5000块的卢真真。
住着上海市中心一套精装一室一厅的开间大公寓,每顿饭再不济也是几十块的自嗨锅。
就这样的生活,她还会无奈地说:我只能和速食交朋友了。
别人问她借钱,她二话不说就掏了200,连还都不用还。
真是穷大方啊。
不知道什么时候,国产剧中的穷人,除了没有钱,什么都有了。
国产编剧们将自己的镜头对准北上广深这样的一线大城市,在他们心里,穷的底线,就是住一室一厅,吃自嗨锅,上班坐地铁。
好不容易有几部出现真穷人的剧,角色们却都变成了反派。
他们要么被塑造成凤凰男,要么是绿茶婊,要么是吸血鬼。
《生活家》里,刘敏涛饰演的邱晓霞是真的穷,但她人穷志也短。
请一家人吃饭,50块钱都舍不得花,把超市里的试吃小吃,当成一日三餐猛占便宜。
为了省几个搬家费,借了一辆丧葬用的面包车,真实生活里的穷人,真的是这样吗?
《欢乐颂》中,樊胜美的妈妈为了养儿子,狂吸女儿的血,六亲不认,看得观众作呕。
之所以是这样,症结还不是因为她是个农村人,太穷了。
类似的角色比比皆是,比如《都挺好》中苏明玉的妈妈,《我的真朋友》中曾慧敏的爸爸。
《安家》中房似锦的妈妈,《小敏家》中刘小敏的前夫等等。
这些编剧笔下的穷人,不仅没有素质,还缺失了基本的道德,一个个嘴脸可憎,十分讨人嫌。
什么时候,在国产剧中,浪漫正直、谦卑大度等优良品质,都仅存在有钱人身上,而那些穷人,成了人格卑劣的反派。
刻意美化一些富人,丑化穷人,创造假穷人,污蔑真穷人。
国产剧一些编剧们,你们可醒醒吧。
03、婚恋观畸形
表现:挑战伦理,拜金女、软饭男、爷孙恋、兄妹恋、三角恋泛滥
国产影视剧里讲家长里短,职场争斗的比较多。
但这些剧有一个共同特点,那就是婚恋观,普遍有问题。
因为正常的婚恋观,根本撑不起作品需要的戏剧冲突,于是编剧们脑洞大开,在爱情和婚姻上,怎么狗血怎么搞,怎么变态怎么来。
首当其冲的,是拜金女和软饭男这对经常出现的组合。
拜金这个词本身就有物化女性之嫌,但国剧中这样的角色不少。
情景剧《懂小姐》里女主小烨,相亲的时候,听到人家280平的房子和奔驰车,一秒钟反应都没有,就开始倒贴。
《酒店实习生》里宁佳佳,明明只是个服务员而已,听同事说池塘里那个她嫌弃的客人,拥有一家市值200亿的公司,立马穿上泳装,下水嬉戏。
这么明显的拜金,倒还能看得出来,有些剧里暗戳戳的拜金,才更加可怕。
《新居之约》中的宋晓瑜,茶性十足,拜金主义,在很多男人中间周旋,说起来还一副理直气壮的样子。
《幸福到万家》里的何幸运更是功利,为了钱可以放弃姐姐一直给她争取的正义,完全以利益为重,丢了本心。
除了拜金女外,还有软饭男。
《不惑之旅》中的冯春生,就是典型的软饭男,靠女朋友上位,最后抛弃了8年的未婚妻,面目可憎。
当贫穷和富有,成了择偶恋爱的主因,那荧幕前青少年们的恋爱观,真的不会被这些剧和角色影响吗?
除了物质层面外,这些畸形的恋爱观,有时候已经入侵到精神层面。
比如对爷孙恋的提倡,在电影《喜宝》中,家境不好的女孩姜喜宝,做了自己闺蜜父亲的情人。
虽然打着忘年恋的旗号,但《喜宝》的剧情,着力点却在老头家的儿子和女婿对喜宝的争风吃醋上。
最终老头家破人亡,但与喜宝终成眷属,这修成正果的爷孙恋,着实让人头皮发麻。
到了《以家人之名》中,兄妹恋又如约登场。
虽然三个孩子没有血缘关系,但是他们一起长大,原本以为是《家有儿女》一般的青春成长剧,但看着看着,两个哥哥为了追妹妹开始明争暗斗,狗血气十足。
这不就是一出现代版童养媳的故事,还是给两个男孩养了一个媳妇?
这些挑战现代伦理的剧情设计,让人一言难尽。
再看三角恋,如今,三角恋早就成了国产影视作品的标配。
几乎每一部大热的电视剧中,都有三角恋的出现,小三上位的剧情比比皆是,第三者插足造成了国剧常态。
往近了说,有《幸福到万家》里的何幸运,《心居》中的冯茜茜,《亲爱的小孩》中的朱珠。
当小三逐渐成为常态,国产剧里所要传递的价值观,就慢慢发生了变化。
小三的角色,并非问题本身,问题在于,国产剧的核心表达,已经从探讨婚恋和爱情意义的角度,转移到了关注狗血事件和反派特质本身。
剧中的爱情成了噱头,吸引眼球,猎奇探秘的存在,有些畸形的恋爱,甚至被塑造得十分美好。
当畸形常态化,它所传递的婚恋观,就会慢慢渗透到现实中。
比如火遍全网的项思醒。
她凭借一己之力,游走于五个男人中间,有了女海王的名头,最终事情败露,人财两空,让人唏嘘,也让人惊奇。
而这种恋爱观和婚恋观,一旦被还未成熟的青少年们学习,后果是很可怕的。
04、性别观畸形
表现:物化男性和女性,狂打擦边球
国产剧拿性别做文章,已经不是一天两天了。
现如今,性别对立严重,男生和女生在网络上的相互指责和攻击,已经成为常态。
在这样的情况下,电视剧不仅不缓和性别矛盾,还极力激化矛盾,有些剧情实在没眼看。
最典型的就是已经被下架的《东八区的先生们》。
男主张翰在剧情中以反重力的姿势抠女主内衣带,坐腿摸胸。
剧中的不少情节,充满了恶臭的男凝视角,带有低俗趣味和性暗示意味的台词也比比皆是。
借拍戏之名,行咸猪手等不雅之举,全网的观众都坐不住了,口诛笔伐之下,这部剧才凉凉。
电视剧《好妻子》中,所有女性角色的愿望,都是当一个贤惠的妻子和家庭主妇。
人生价值完全靠丈夫实现,这还不是剧中妻子角色之上,最物化女性的地方。
就连拍摄视角,也是真正的男凝视角,你看丈夫对妻子的夸奖,有没有一种赏赐的感觉。
这里面男权至上的意味,实在让人不舒服。
《小大夫》中,也在打着女性主义的旗号,悄悄物化女性。
男主为了要孩子,悄悄把避孕药换成了压糖片……
这样的情节,有点剥夺女性生育自由的意味。
尤其在妻子不知情的情况下,背后的物化意味就更加明显了。
女性逃不脱物化,那男性呢?其实也是重灾区。
为了占领女性市场,这些年耽改剧盛行,这类剧观剧群体80%以上都是女性,可片中刻意的卖腐和对男性的物质化,也到了不得不说的地步。
前有《陈情令》中的肖战和王一博;
后有《天官赐福》里的翟潇闻和张凌赫;
《烽火流金》、《皓衣行》也逃不脱,有的甚至上了CP榜。
这些剧打着兄弟的旗号,做着奇怪的剧情,本质上与之前几部物化女性取悦男性的剧,没有任何区别。
观众们并不反对同性,但同性毕竟不是主流,它可以作为小众话题,绝不可成为主流宣传三观的工具。
除了物化外,擦边几乎成了如今电影电视剧的常态,不管是男性还是女性,都是擦边的重灾区。
国产恐怖,是擦边的重灾区,女主在领盒饭前,一定要先沐浴更衣,洗洗干净(《凌晨两点半》《笔仙诡影》《校花诡异事件》),
出事的时候,衣服一定是不能多穿的(《恐怖游泳馆》),
在致力于宣传JK的道路上,国产恐怖从未停歇(《女生宿舍》),
甚至连小电影里的捆绑手法,也要真实借鉴。
除了国产恐怖外,奇幻网大也是重灾区。
吃人不仅不脱衣服,还要穿高开叉礼裙(《茅山天师》),
被绑架的时候,一定要吊带配热裤(《夜闯寡妇村》),
就连死去的时候,也要衣衫不整(《大唐狄公案之狐影迷案》)。
更别说魅惑猎物的时候了(《东游传》)。
在恐怖和奇幻的带领下,一些动作片甚至院线片都开始玩儿擦边这一套。
动作片《军火大劫案》里的女警察,一定要穿深V红裙,
《我是女特警》里的女特警,高开叉必然是少不了的。
就连《霍家拳之铁臂娇娃》里,也要有这样的角色。
更别说《废柴梦想家》,《大红包》这些电影了。
此类镜头语言和造型的运用,制作人的司马昭之心几乎昭然若揭,无非就是靠擦边球吸引男性观众,产生票房收益。
只不过,没有好的内容输出,没有丰满的人物和逻辑顺畅的故事。
以擦边球物化的方式拍出来的国产影视剧,能走多远呢?
二、影视圈的风向变了
不过,中国影视本身起步就晚,在没有完整电影工业和全产业链的支持下,能发展到今天这个地步,已经是个不小的奇迹了。
在一些低质作品,野蛮生长同时,一些改变也在发生,这些改变都在佐证着一个事实,那就是中国式的影视作品,正在慢慢变的更好。
这种改变,体现在两个方面。
01、不同类型的高质量国产剧,越来越多
在国内有一个奇怪的现象,那就是观众对主旋律题材,往往态度复杂,但那些顶级的作品,却往往都是主旋律。
去年,一部《觉醒年代》几乎刷新了全国观众对主旋律三个字的认知。
没想到,一部讲民国历史的主旋律电视剧,也能拍得这么好,这么燃,这么让人感动又这么大气磅礴。
《觉醒年代》对历史人物和历史故事的还原是像素级的,里面的演员虽然都不是很红,但都贡献了最为出色的表演。
尤其陈独秀的两个儿子陈乔年和陈延年,其表演之精湛,更是刷新了皮哥对年轻演员的认知。
他们俩的牺牲戏,是全片的高潮,在与于和伟的对戏下,不仅丝毫不拉垮,而且透着一种别样的成熟,带给了观众极大的感动,最终豆瓣收获9.3的评分,刷新了主旋律的口碑高峰。
在这样的环境下,一大批优秀的主旋律剧,如雨后春笋一般涌现出来。
豆瓣9.2的《山海情》,豆瓣8.8的《大江大河》,豆瓣9.3的《大山的女儿》……你敢说,这样的剧不好看吗?
一直以来,许多观众都诟病中国电影的独创:拼盘电影。
在《我和我的》系列大火后,单元类影视剧,也迎来口碑高峰。
一部豆瓣9.0的《功勋》,刷新了大家对拼盘的认知,《理想照耀中国》也高达8.2分,此外还有刷屏的年度大剧《人世间》,小成本创新悬疑剧《开端》等等。
这充分说明,无论在形式还是内容上,国产影视剧,已经开始突破瓶颈,走出了一条只属于自己的路。
而这条路上,离不开观众的支持,只有观众认可,国产影视剧才能一步一个脚印走得更好,才能将中国式影视打造成标杆和符号。
02、演员的处境,发生了变化
随着越来越多优质影视作品的涌现,观众的欣赏水平也在大幅度提高,有没有发现这两年,那些没有演技只有人气的流量演员,开始越来越少地出现在中国影视中了?
对演员来说,演技才是硬道理,当观众逐渐清醒,那些真正有业务能力的演员,也开始攻城略地,占领影视剧这片高地,同时带给观众无与伦比的观剧享受。
这两年,实力派演员秦昊异军突起(《隐秘的角落》《猎狼者》《亲爱的小孩》《大博弈》)。
之前混迹于文艺片,没有什么知名度的他,开始走到大众眼前。
同样受观众喜爱的实力派还有潘粤明(《白夜追凶》《鬼吹灯》)。
于和伟(《觉醒年代》《大决战》《悬崖之上》《巡回检查组》)。
张译(《万里归途》《重生之门》《一秒钟》)。
雷佳音(《人世间》《功勋》《天才基本法》)。
万茜(《简言的夏冬》《庭外》《第十二秒》)等等。
实力派演员的大火,意味着电影和电视剧市场,对演绎和业务能力的要求越来越高。
而那些只有名气,没有本事的流量,自然会被市场淘汰,实力派的不断涌现,又会给影视剧市场带来正反馈,最终实现良性循环。
除此之外,一些很少被大众所知的绿叶演员,也开始凭借演技大火,像《功勋》里贡献出色演技的王骁。
《扫黑风暴》一炮而红的谭凯,妈妈专业户刘琳,《觉醒年代》演活鲁迅的曹磊,以及《人世间》里扮演老爸的丁勇岱等等。
配角演员的大火,自然也意味着观众们,已不仅仅将眼光集中在少数几个明星主演身上了。
能给配角们足够的机会,也证明了国产影视剧的导演们,开始真正重视演技和表演水准了。
总是,中国影视产业在迅猛发展中,一些畸形观念在野蛮生长时,一些改变,一直也在发生。
陈道明这句话,点醒影视圈梦中人的同时,也让我们看到,如今影视圈的风向确实变了。
过去内娱以博流量为准创作的遮羞布,已被撕开。
好故事,好演员,创作方式以成共识。
作为观众,希望能给国产影视作品一些进步的空间和时间,爱之深责之切,皮哥知道,以后我们能吐槽的畸形会越来越少,能看到的优质作品会越来越多。
国产影视作品的春天已经来临。
文/皮皮电影编辑部:蜉蝣
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