大诗人的马屁诗，李白最好，苏轼一般，杜甫的你觉得最差吗
诗词里有一类特殊的诗词，叫应制诗，这类诗跟酬唱诗一样，都属于应景一类，因为有吹捧互赞的性质，一般认为普遍没什么价值，尤其是应制诗，往往发生于皇家的宴会上或某一次浓重的活动上，需要诗词助兴，不得不作，也不得不作好，至于怎么个好法，大家心知肚明，把皇家、圣上往死里夸，把天下太平变着法说出来就行。
这一类应制诗，从诞生起就是为歌功颂德服务的，这些诗词我们现在看着肉麻，当时的诗人们却是捏着一把汗创作的，唯恐马屁拍得不响，不动听。
而能够即兴参与创作的，都不简单，不是朝廷要员，就是皇帝近侍，比如左拾遗这样的言官，皇帝的翰林学士们，都是随驾左右的，这里面有小诗人，著名诗人，当然还有大诗人。
很多大诗人也未能免俗，似乎于诗歌是一种折辱。但正是有大诗人的加盟，使得原本烂俗的应制诗多了一些变数。有的有一定的可看性，有的甚至有了较高的艺术性。
今天我们就来看看大诗人们的应制诗，看看李白、王维、杜甫、苏轼都写了些什么？
李白
李白的《清平调三首》应该是最成功的应制诗了。几乎感觉不到应制的味道，用笔虽然夸张，但因为描写的是名花、美人，本身都有倾国倾城之誉，还是让人有很强的写实感。
艺术上更不用说了，以花喻人，花、人相融，分不清哪是写花哪是写人，可谓处处是花处处是人。章法上三篇之间互相联系，彼此呼应，共同构成一个吟咏整体。
李白以天才的灵慧冲出了应制的藩篱，不但没有沉沦，反而提升层次，三首《清平调》完全可以看成咏花咏人的典范。故历来好评如潮，成为太白集中最流行名作之一。
清平调词三首
其一
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
其二
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
其三
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
王维
奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制
渭水自萦秦塞曲，黄山旧绕汉宫斜。 銮舆迥出千门柳，阁道回看上苑花。
云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。 为乘阳气行时令，不是宸游玩物华。
标题长得过分，也挡不住它是最出色的应制诗之一。作者正是喜欢纵情山水的大诗人王维，御前伴驾，应制诗他没少写，这一篇写得尤其好，一向被视为模范之作。
玄宗一次盛游，雨中长安，又是春日，王维记录了这一刻。起句就是盛唐格调，渭水、黄山大笔勾呈，次句点明出行，场面大，颈联最为精彩，壮帝都之雄伟，写京城之繁华，尽于十四字的工对之中。最后兜回来，还不忘粉饰一下，说这次出游不是皇帝喜欢玩，是天时地利顺乎自然之举，是为了合乎天道，玩一下还要找个好借口，应制诗不容易。
因为诗写出了王朝的气象，又不乏明丽如画的色彩，结构规整，语言雄浑，很多人推为应制诗第一。
杜甫
奉和贾至舍人早朝大明宫
五夜漏声催晓箭，九重春色醉仙桃。旌旗日暖龙蛇动，宫殿风微燕雀高。
朝罢香烟携满袖，诗成珠玉在挥毫。欲知世掌丝纶美，池上于今有凤毛。
这也是一首很有名的应制诗，不过是同僚之间的唱和，但也同样免不了互吹。
相比于前两位，杜甫这首吹捧痕迹太重，最过分的是后面四句全在吹嘘贾至，全是一些场面上的话，称贾至原诗为珠玉，说他家两代为官都是起草诏书，没有比这更荣耀的家族了。
看完这个和诗，你发现杜甫绝对是一流拍马高手，尤其是最后两句，为了拍出高级感，竟然连用两个僻典加以突出，也是没谁了。
更让人吃惊的是，这样一个平庸之作，后世诗论家居然一致叫好，碍于诗圣之名，这些人除了不停地舔，毫无节操可言。
整首诗除了三、四两句稍微好点，实在乏善可陈。
苏轼
上元侍宴
淡月疏星绕建章，仙风吹下御炉香。侍臣鹄立通明殿，一朵红云捧玉皇。
应制诗里面算短的，但心思一点都不少。不看标题，你以为是一首游仙诗。
星、月、仙、红云、玉皇，诗人等于把天上的对应到了皇宫，这么名词更换一通，一首应制七绝就产生了。
诗人写得很轻灵，似乎又很草率，通篇夸饰的意图是明显的，好歹借着天宫掩饰了一些，不那么直白。总的来说，还是让人没多少好感。比之杜甫，似乎要好一些。
纵观四人，李白虽拍却更让人觉得是在写实，王维你知道他在拍，但大唐盛世的底色又撑出了诗较强的真实感，诗本身艺术性也高，杜甫、苏轼则较差，属于一味吹捧型，你觉得呢？
