在北京人的印象里，太平歌词一直是传统相声的配角儿，甚至被认为已经濒临失传，事实上它是咱北京的非物质文化遗产，说起遗产，咱们就必须追根溯源，看看这份遗产到底是谁留下来的，但是当我关注太平歌词的出生年月的时候，却发现两个截然不同的版本
版本一：名人效应
清朝末年，慈禧经常宣召民间艺人进宫表演，赵星垣表演完后得到了慈禧的赞赏，直呼他颂扬的是国泰民安，以后你唱的这个就叫《太平歌词》吧，您看，就是因为赵星垣在为慈禧太后服务的时候牢牢地把握住了宣传口径，所以受到了嘉奖
而《太平歌词》就这样被正式命名了，但是话说回来，这个版本是传说还是历史，尚没有定论，因为我又查到了第二个版本
版本二：军旅歌曲
这个版本的发生时间是明末清初的时候，据说太平歌词这名字在顺治年间就有了，比慈禧那个版本早了得有200年
其中太平歌词的太平二字，正是源于明末清初的战争当中，也就是说战争中的士兵们无所消遣，所以就随口哼着小调儿自娱自乐，小调儿当中又加了些关于打仗的词儿，内容无非就是咱当兵的人，或者打靶归来之类的
而用书面语言来形容就是鞭磕金镫响，齐唱凯哥还，从清末民初开始，太平歌词就成了相声表演的一部分，咱老说相声讲究四门功课，说学逗唱，很多人一说唱都以为是唱歌，其实那是学的一种，因为相声本功的唱指的是《太平歌词》
因此《太平歌词》能够流传到今天跟相声演员是分不开的，相声圈儿里侯宝林，侯跃文父子，京剧界的梅家，谭家，在咱北京的曲艺剧圈里，父一辈子一辈的传承方式非常多见，而且造就了不少业内精英，而《太平歌词》的传承人王双福也是打老家儿那儿学来的手艺
无论是传承人王双福，还是他的父亲王本林，或许大伙儿都不太熟悉，但是顺着王本林再往前数，咱们就能碰着老熟人了，他就是马三立马先生，论辈分，王双福算是马三立老先生的徒孙，绝对是师出名门
但是有人说太平歌词其实都是一个调儿，并不难学，其实不然，其中还包括连珠板，小甩腔，还有陈韵，一副玉子板当伴奏，还要合辙押韵朗朗上口，越简单的事儿往往做起来难度越大，所以要想唱好太平歌词实在不是件容易的事儿
太平歌词的唯一伴奏工具就是那副小竹板，它是唯一的伴奏乐器，甭看它唱得比较简单，却有一个贵气十足的名字‘玉子’有这么一说法，在一篇名为《御赐和玉子》的文章中是这样说的因为慈禧赏赐过进宫表演的相声演员一副竹板，所以人们就把这副竹板称为御赐‘玉子’是御赐的讹音
当然，有人认为这种说法是旧社会演员为了抬高身价儿而进行的炒作行为，另外一种说法则是因为竹板的自身实力，小竹板长11厘米，宽5厘米，厚半厘米，稍微有点物理常识的人都应该明白一个道理，如果物体的长宽发生变化的话，敲击出来的声音也不同
就好像咱们看到的编钟一样，大小不同才能敲出不同的旋律，而小竹板的长宽高，决定了竹板敲出的音质，声音极其清脆，就像是玉器发出的撞击声，所以这副小竹板才得名叫玉子板，玉子板是两块，一块上边大拇指跟虎口这卡着，也就是夹着
另一块搁四个指头上，无名指扣它一下，后边俩指头托着，这就可以打出声音了，可谓台上十分钟，台下十年功
在天桥矗立的八大怪铜像当中，号称‘穷不怕’的相声演员朱绍文一边拿着太平歌词的玉子板，一边半蹲着，看似很兴奋地在地上写字儿，那会儿的相声演员撂地摆摊儿，布好了摊儿之后，不能马上开始，得等观众多了才能开说，为了招揽更多的观众，相声演员在正式开始表演之前，都会表演一段白沙撒字
这白沙撒字就是用白色的沙子写字儿，不能干写，嘴里边还得唱着，唱的正是《太平歌词》如今在天桥广场上矗立着一座相声大师穷不怕朱绍文先生的铜像，这座铜像所表现出来的正是白沙撒字，从穷不怕朱绍文在天桥演出开始，太平歌词就被相声艺人引入了‘唱’活儿
也成为了相声演员的一门基本功，一直延续到了今天，解放前的相声演员都必须会唱太平歌词，如果不会，那么说学逗唱四门功课您就短了一门儿，这样会被同行瞧不起，不但在行儿里地位低，而且收入也跟别人没法比
由此可见，会不会唱太平歌词绝对了一个相声演员是否专业，不过在老调儿太平歌词的唱法上旋律比较单调，缺乏韵味儿，所以有些艺人就加以改良，到清末的时候有了较大发展，而在内容上增加了大量的曲目，二十世纪三十年代，王兆麟等人，后有秦佩贤，王本林等人都是唱太平歌词的代表人物
不过到了解放之后，相声演员门槛儿降低了，要求也没那么严了，所以能唱太平歌词的相声演员也就不多了，如今会唱太平歌词的，能把它唱好的人是越来越少了，它诞生于明末清初的军队当中，时至今日已经上百年了
从开始的士兵自我消遣的小调儿，到如今的老北京文化遗传，它并没有发生太大变化，原汁原味地保留了下来，如今行儿里有句话，要听原汁原味的太平歌词就听王双福的，所以它不仅是老北京小曲，更是老北京唱出来的人生百态！
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