一、伦敦皇家美术学院（英国）
伦敦皇家美术学院是世界著名的美术学院，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。它非传统意义上的学校，属于属于艺术类机构，没有任何设计专业，只有单一的纯美术专业。在贝维克斯国际共同社权威发布BAI世界美院排名中，曾排名全球十大美术学院之首。
皇家艺术研究院始建于1768年12月10日，建立初期为英王乔治三世的个人行为。建立时的目的是通过教育及展览等措施，促进英国的艺术设计发展，推动艺术家和建筑师的出现。1769年，它开始举办皇家艺术研究院夏季展（Summer Exhibition），后来成为世界上连续举办时间最长的当代艺术展。
自从十八世纪建校以来，皇家美术研究院非但不收取学生任何学费，每年还提供学员八九千英镑奖学金和打工的机会，帮助他们应付伦敦的昂贵生活开支。首任校长约书亚雷诺兹爵士当初就决定，研究院绝不因为学员交不起学费而拒绝他们于门外。这个古老的传统一直持续到今日。
杰出校友：雷诺兹、罗塞蒂、米莱斯、亨特。
雷诺兹：英国18世纪伟大的学院派肖像画家及油画家。1723年7月16日生于德文郡的普林普顿，1792年2月23日卒于伦敦。1768年，皇家美术学院成立时，他任首任院长。雷诺兹推崇古希腊罗马和文艺复兴意大利的美术，在一系列讲演中宣扬"纯正"的趣味和法则，大力倡导"宏伟风格"。根据古典传统，用庄重风格表现严肃题材是美术的崇高任务，历史画便是实现这一任务的最佳方式，这一直是雷诺兹的梦想。可现实的情况使他无法以历史画谋生，他只得用大部分精力绘制社会需要的肖像画。
代表作：《罗宾涅塔》、《塞缪尔·琼森博士》、《罗勃特·奥姆上尉》、《希斯菲尔德勋爵》、《伊利莎白·德尔美夫人和她的孩子》、《悲戏剧之间的加里克》、《塔尔列顿上校》、《卡罗琳·霍华德小姐》、《马尔伯勒公爵一家》等，油画《萨拉·西顿夫人》、《晨间漫步》等，分别收藏在伦敦国家画廊、牛津基督教礼拜堂等处，更多的被私人收藏。他的15次演讲被认为是宏伟风格的理论基础，许多观点是英国18世纪美学原理最典型的体现。
罗塞蒂：但丁·加百利·罗塞蒂(1828-1882)出生于英国维多利亚时期意大利裔的罗塞蒂家族。是19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家。但丁·加百利·罗塞蒂是绘画史上少有的取得独特成就的画家兼诗人，作品十分注重装饰主义。罗塞蒂是十九世纪最有个性的英国画家兼诗人，是英国拉斐尔前派画家的重要代表。他以女性为题材，作品弥漫着忧郁而伤感气氛，他不着力细节的描绘，但却注重表现女性的颈项美。
罗塞蒂曾和W.H.亨特、J.E.米莱斯一起创立拉斐尔前派。绘画题材多取自但丁和中世纪传奇文学，具有浪漫主义幻想特点。代表作：《玛利亚的少年时代》、《受胎告知》、《我的爱人》和《但丁的梦》等。晚年因患狂躁症而隐居。
米莱斯：约翰·埃弗里特·米莱斯(John Everett Millais，1829~1896)十九世纪英国画家，是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位(其它两位是亨特和布朗)。其油画《基督在自己父母家中》(1850)中体现了该派精神，但也引起很大争议。以画风细腻著称。19世纪50年代其艺术进入成熟阶段，作品有：《释放令》(1853)、《盲女》(1856)等优秀作品。1896年出任皇家艺术科学院院长。米莱斯是拉斐尔前派中最有才华的一个。并在18岁那年获得金质奖章，是学院公认的高材生。
亨特：威廉·霍尔曼·亨特(1827年4月2日-1910年9月7日)，英国画家，拉斐尔前派创始人之一。1845年，他进入皇家美术学院，在那儿遇见了米莱斯和罗塞蒂。于是他们合作开创了拉斐尔前派兄弟社团，决心重振英国画坛雄风。主要作品有:《良心觉醒》、《牧羊人》、《死亡的图像》、《世界之光》等。
二、佛罗伦萨美术学院（意大利）
佛罗伦萨美术学院位于世界艺术之都、文艺复兴之都意大利的佛罗伦萨，是欧洲第一所美术学校，被誉为世界美术院校之母、四大美院之首。因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，因此拥有世界美术最高学府和写实主义大师汇集的皇家美术学院之称，当属全球最好的美术院校。世界级闻名遐迩的校友有：达芬奇、米开朗琪罗、弗朗西斯科、提香、莫迪格尼安尼、大卫、安格尔、阿尼戈尼等等。
佛罗伦萨国立美术学院历史可追溯到14世纪，始创于1339年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562年正式建立，首任院长为杰出艺术家，文学家，艺术史论家:瓦萨里。1785年成为国立美术学院。
佛罗伦萨是欧洲的文化中心，是闻名遐迩的世界艺术之都，歌剧的诞生地。属意大利托斯卡纳区，原意大利首都，意大利的文化中心。全市有40多个博物馆和美术馆，乌菲齐和皮提美术馆举世闻名，意大利绘画精华荟萃于此。
佛罗伦萨美术学院作为世界第一所美术学院对后世影响极为深远，首先，它作为世界第一所美术学院开辟了世界美术教育；其次学院对后来的博洛尼亚美术学院，罗马美术学院，巴黎美术学院，列宾美术学院，中央美术学院等美术学院都具有引导和启迪作用。佛罗伦萨美术学院不仅仅是一个美术学院，而是世界美术教育的标杆。 第三，学院大师云集打破美术界限，无论是达芬奇。米开朗基罗，瓦萨里，还是伽利略，莫迪利阿尼，阿尼戈尼。都是世界最顶尖的大师，其中米开朗基罗，达芬奇更是整个人类文明的最杰出的代表。学院的教育早已打破了美术的界限，科学，文学哲学等蕴含其中。 第四，佛罗伦萨美术学院是文艺复兴的产物，对文艺复兴产生了巨大的影响。
佛罗伦萨美术学院历经670多年的洗礼且早已蜚声全球，在近7个世纪的岁月里，美术学院汇聚了众多大师，是世界上汇聚培养大师最多的美术学院。
杰出校友：
达芬奇：意大利文艺复兴画家、科学家、发明家。 现代学者称他为"文艺复兴时期最完美的代表"，它是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画，达芬奇的杰作：《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。达·芬奇思想深邃，学识渊博、擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科 。保存下来的手稿大约有6000页。达·芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
米开朗基罗：意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔·桑西和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。 米开朗基罗的代表作有《大卫》《创世纪》、《西斯廷教堂天顶画》、《最后的审判》和圣彼得大教堂圆顶等。小行星3001以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。其作品成为世界艺术史上最伟大的里程碑之一，他是美术学院的学生和美术学院的首任名誉院长，教授。
提香：美术学院教授，威尼斯画派最重要的代表人，被誉为"西方油画之父"。，他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。在提香所处的时代，他曾经被称为"群星中的太阳"，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。提香在世时享有盛名，受到其同时代的人的极大仰慕，在威尼斯的一座宅第里过着奢侈的生活，身边围绕着文学工作者和音乐家，这些都得益于他靠美术创作获得的大量财富。
安格尔：世界绘画大师，美术学院院士，教授，著名作品《泉》，法国杰出画家。
柯西莫·美第奇美术学院创办人，佛罗伦萨共和国国父。
瓦萨里：美术学院首任院长，杰出艺术家、画家、艺术史家、雕塑家、建筑师，代表作品有《名人传》、《末日审判》和乌菲兹美术馆。
弗朗西斯科：文艺复兴时期杰出的绘画大师。
詹博洛尼亚：文艺复兴时期杰出的雕塑大师。
切利尼：著名雕塑大师，代表作品《普修斯雕像》。
莫迪格尼安尼：世界极为著名的油画大师。
大卫：世界绘画大师，法国杰出画家，拿破仑的御用画师，美术学院院士，教授，代表作品有《马拉之死》、《拿破仑加冕礼》等，曾任巴黎美术学院院长。
弗雷德里克·莱顿：著名绘画大师，美术教育家，曾就读于佛罗伦萨美术学院，后成为皇家美术学院的代名词，后任英国皇家美术学院院长。
阿尼戈尼：世界绘画大师。
基亚：世界超前卫艺术创始人。
布隆奇诺：著名艺术大师。
安东尼·卡诺瓦：著名艺术大师。
巴塞罗谬：著名艺术大师。
罗伯特·卡沃利：世界著名品牌Roberto Cavalli品牌创始人，世界时尚大师。
三、巴黎美术学院（法国）
巴黎美术学院位于法国巴黎，学校拥有300年历史，尽管没有佛罗伦萨美术学院年龄大，但是影响力不可小觑。巴美院现已是全球顶尖殿堂级的美术学院，在全世界的高等美术院校中影响巨大。另外它还是世界第三所美术学院，培养了许多伟大的艺术家，被誉为世界著名的四大美术学院之一。该校著名华人校友有：徐悲鸿、吴冠中、刘海粟、刘开渠、李金发、林风眠、颜文梁、方干民、吴大羽、汪日章、潘玉良、胡善余。
杰出校友：
帕斯卡-阿道夫-让·达仰-布弗莱：1852年1月7日生于巴黎，1929年在上索恩省维祖尔附近逝世，他是19世纪末法国学院派绘画大师之一。达仰在艺术生涯的最后阶段，他创作了许多肖像画作品。凭借其创作的总体成就，他曾经在1900年的巴黎世界博览会上获得大奖。 达仰是当选法兰西研究院院士中最年轻的艺术家之一。1900年10月27日，他又当选为法兰西美术学院院士，因而被认为是他那个时代极其重要的艺术家，在巴黎高等美术学院也很出名。 1920年，中国画家徐悲鸿（1895-1953）在到达法国之后就曾经到达仰的画室中学习。
徐悲鸿：中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，其尤其推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响非常大，他与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的金陵三杰。徐悲鸿尤以奔马享誉世界。
刘海粟(1896-1994)：著名美术大师。江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家。1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校并任校长。1949年后任南京艺术学院院长。后历任南京艺术学院一级教授、院长、名誉院长，上海美术家协会名誉主席，中国美术家协会顾问等职务。曾经被英国剑桥国际传略中心授予"杰出成就奖"，被意大利欧洲学院授予"欧洲棕榈金奖"。
林风眠：是享誉世界的绘画大师，是中西融合最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱。广东梅县人。解放后，任上海中国画院画师，中国美术家协会顾问，常务理事。，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术最高学府——国立艺术院（中国美术学院）任校长。后来隐居于上海淡泊名利。作品有：《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。
四、列宾美术学院（俄罗斯）
俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，是原俄罗斯皇家美术学院，是世界著名四大美院之一。是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界著名美术家。学院建于1757年，列宾美术学院曾经在瑞士卢加诺《真理报》与提契诺《晚邮报》公布的世界美术学院排名中位居世界第2名。值得一提的是，列宾美院的毕业生可以得到画家，剧院美工师，文物修复师，版画家，雕塑家，建筑艺术家，艺术评论学家等资格证书。
列宾美术学院位于俄罗斯圣彼得堡市中心。列宾美术学院是世界著名四大美术学院中与中国的美术学院合作最密切的，中国八大美院很多的老师都是从这里毕业的。学院培养出了一大批杰出的绘画大师，包括：列宾、苏里科夫、希施金、波连诺夫、瓦斯涅佐夫、谢洛夫，国内包括李天祥、赵友萍、全山石等老一辈艺术家及新锐艺术家孙韬、叶南等。
列宾美术学院与佛罗伦萨美术学院，巴黎美术学院，英国伦敦皇家美术学院齐名，是世界知名的四大美术学院之一。值得一提的是，艾尔米塔什博物馆（冬宫）与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆并称为世界四大博物馆，列宾美术学院油画专业的学生可以在世冬宫临摹原画，古画修复系的学生也可参与到冬宫的古画修复实习工作中，这成为很多艺术学生的梦寐以求。
杰出校友：
列宾：伊利亚·叶菲莫维奇·列宾，俄罗斯绘画大师，是巡回展览画派的主要代表人物，他是十九世纪后期伟大的俄国批判现实主义画家。1844年7月24日生于乌克兰丘古耶夫省的楚古耶夫镇，1930年9月29日卒于库奥卡拉。早年随圣像画师学画圣像，1864年进入皇家美术学院，1871年参加毕业生命题创作竞赛获金质大奖。列宾闻名的作品有 3张：《拒绝临刑前的忏悔》、《意外的归来》和《宣传者被捕》。享誉世界的作品《伏尔加河上的纤夫》是其现实主义绘画杰出的代表作之一，也是画家的成名之作。列宾同时也是一位出色的肖像画家，他把肖像画称作最有现实意义的绘画体裁。他为同时代的名人作了一系列出色的肖像。最杰出的是《穆索尔斯基肖像》、《斯塔索夫肖像》、《托尔斯泰肖像》。
苏里科夫：俄国著名画家。1848年1月12日生于西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克，1916年3月6日卒于莫斯科。巡回展览画派的代表之一。主要作品：《近卫军临刑的早晨》和《缅希科夫在别廖佐夫》；重要作品还有《女贵族莫洛卓娃》、《公主访问女修道院》、《克拉斯诺亚尔斯克暴动》等。
希施金：是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家之一，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。希施金所描绘的林木，无论是独株，还是丛林都带有史诗般的性质。林木的形象雄伟豪放，独具个性，显示出俄罗斯民族的性格。他曾被誉为"森林的歌手"、"俄国风景画发展的里程碑"，并被誉为"他一个人就是一个画派"。重要作品：《松树林》、《拉姆岛上的松树》、《拉瓦姆岛风景》等。
五、汉堡美术学院（德国）
德国汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。1767年它首次以职业学校的形式由爱国社团创办，1896年改制为国立艺术职业学校。早在2013年，瑞士多个权威机构在联合针对42个国家的300所美院进行深入调查与研究的基础上，公布了世界美术学院的最新排名，汉堡美术学院曾经位列第七名。
汉堡美术学院位于德国汉堡，是德国最有名的国立艺术院校，也是世界十大美术学院之一。汉堡美术学院的多学科课程结构使课程具有极高的自由度。课程内容并不是毫无变通地相互叠加，而是让学生有能力发现新的课题并找到创新的解决方案，培养学生对特定艺术的自我反省，以及增强实践能力。
德国汉堡美术学院院长Martin Koettering教授曾在接受记者采访时说过一句话：艺术家是可以培养但是不可教的。
六、米兰布雷拉美术学院（意大利）
米兰布雷拉美术学院位于意大利米兰，是一所著名的国立美术学院，也是全球顶级美术学院。由奥地利女王玛丽娅·特蕾莎创办于1776年，从事艺术和文化历史学科的教学和研究。该美院的教学已被列为教科文组织列为"A5"级，是当前意大利最高级别的高等艺术院校。
米兰布雷拉美术学院代表着意大利在视觉艺术教育领域中的最高水平，是一所知识与实践并重，能把理念想法与基本实践融入于产品文化的学院。米兰布雷拉美术学院已成为一所在世界上享有盛誉的艺术殿堂，在欧洲乃至世界美术学院中都极富影响力。现代著名校友有：达里奥·福、埃托里·布加迪、卢齐欧·封塔纳、强尼·夸兰塔等等。
杰出校友：在意大利米兰布雷拉美院学习过和执教过的艺术大师数不胜数，比如1997年度诺贝尔文学奖得主达里奥·福、高级汽车制造商布加迪公司的创始人埃托里·布加迪、奥斯卡最佳布景奖得主强尼·夸兰塔(Gianni Quaranta)、 前迪奥首席设计师Gianfranco Ferre(江弗兰克·费雷)、空间主义创始人卢齐欧·封塔纳、古典主义绘画代表人物弗朗西斯科·海耶兹、未来主义建筑大师安东尼奥·圣埃里亚、立体未来主义大师阿吉尔·弗尼、抽象主义运动先锋玛吴若·雷贾尼；
著名雕塑家名古奇、著名艺术家福斯托·梅洛蒂、新前卫艺术先锋大师恩尼奥·梅洛蒂、著名诗人雕塑家设计师阿里克·卡瓦利烈、雕塑家画家陶瓷设计师安德烈·卡谢拉、著名编剧、导演、演员、作家达米亚诺·达米亚尼、著名当代艺术家皮耶罗·曼佐尼、著名画家卡洛·卡拉、著名艺术家埃米利奥·朱塞佩·多塞纳、著名艺术家圭多·达尼埃莱、视觉艺术家恩佐·马里、画家朱塞佩·摩尔泰尼、电影创作和视觉艺术家保罗·罗萨(Paolo Rosa)、LV御用跨界艺术家Vanessa Beecroft、装置艺术家和威尼斯电影节金狮奖得主Paola Pivi、创作时尚宠儿光影艺术家Mario Airò、时装大师莫斯基诺(Moschino)、 著名画家Gianni Colombo(强尼·科伦坡)，中国台湾艺术家萧勤等。
七、中国美术学院（中国杭州）
中国美术学院，是中国第一所综合性的国立高等艺术学府，由文化部和浙江省人民政府共建，也是最早实施设计学的高等学府，是中国最早的艺术革命团体发祥地，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。 中国美术学院建于1928年，时称国立艺术院；1929年，更名为国立杭州艺术专科学校；1938年，改名为国立艺术专科学校；1950年，成为中央美术学院华东分院；1958年，改名为浙江美术学院；1993年，更名为中国美术学院。
中国美术学院位于浙江省杭州，是首批国家双一流世界一流学科建设高校。它是中国所有美术学院中最老的，其它各大美院均出身于中国美术学院，曾经在世界美院排名位列第七。著名校友有蔡元培、李可染、肖峰、潘公凯、许江、艾青、吴冠中等。
杰出校友：
李可染：李可染(1907年3月26日-1989年12月5日)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
吴冠中：吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作品有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。
2016年4月4日，吴冠中油画《周庄》以2.36亿港元成交，刷新中国油画拍卖纪录。2019年6月2日，吴冠中水墨画《狮子林》以逾1.4亿元价格成交。吴冠中先生是中国美术学院的学术旗帜，是继林风眠先生之后弘扬国美精神并形成一代业绩的艺术大师。他的艺术是林风眠先生等开创的中西融合道路上的一座高峰。
八、苏里科夫美术学院（俄罗斯）
苏里科夫美术学院位于俄罗斯首都莫斯科，隶属于苏联美术研究院，该学院设有油画、雕塑、版画3个系科。它继承了十九世纪二十世纪初俄罗斯人文美术文化传统。苏里科夫美术学院在表现艺术领域是当今世界上首屈一指的美术专业学院，培养出许多著名油画家，是世界最好的美术大学之一。
俄罗斯的艺术声望在世界上是得到承认的，俄罗斯的美术教育体制是由俄罗斯美术科学院领导、组织制定的。200多年来这列宾美院和苏里柯夫美院学院培养出了许多世界知名的美术家。学院给最有天才的毕业生，以自己的特长得到发挥的题目。这个奖学金可以让学生得到出国的能力，使学生出国深造、吸取世界最优秀的艺术精华。
杰出校友：苏里柯夫美院学院作为全球首屈一指的美术专业学院，培养出许多著名美术家，其中绘画系：格拉巴里，科林，格拉西莫夫，莫恰得斯基，刘普拉科夫、格里扎依、伦金。版画系：马渥乐、切列莫涅赫、法沃尔斯基、基波里克、巴诺马列夫。雕塑系响誉世界的艺术家：比如马尼泽尔、托姆斯基、德列维、怕布林等
九、威尼斯美术学院（意大利）
威尼斯美术学院坐落于意大利众多美誉的威尼斯城，是意大利高等文化与艺术教育领域的最高学府。拥有260多年历史的世界著名老牌美院，培养了波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托、卡诺瓦、马泰尼、朱利亚尼、卡罗·斯卡帕等众多西方艺术大师，在美术院校中享有十分崇高声誉，是全球最好的美术大学之一。同时它还是文艺复兴时期威尼斯画派的阵地，尤其对于后来的欧洲艺术乃至世界艺术发展产生深远影响。
威尼斯美术学院于1750年9月24日经威内托参议院批准诞生，并于1756年具有完全的合法地位。位于意大利东北部威尼托大区首府、富有"亚得里亚海的女王"、"面具之城"、"漂浮之城"、"浪漫之都"、"水都"等美誉的威尼斯城。
威尼斯美术学院不但是一所享有崇高声誉的老牌美院，意大利高等文化与艺术教育领域的最高学府之一，而且是一所国际化的美术院校，来自世界各地的许多学生在此学习，由于威尼斯悠久的艺术历史，造就了它在绘画、版画、书籍设计等造型艺术领域有着极高声誉。其中有大量学生在意大利及世界各种比赛中获奖。在其辉煌的历史中，除了以上众多大师的名字，还可以看到诸如像卡诺瓦(Canova)，李帕里尼 (Lipparini)，马泰尼(Matteini)，波利蒂(Politi)，诺诺(Nono)，铁托(Tito)，朱利亚尼(Giuliani)，阿图罗·马提尼(Arturo Martini)， 阿尔贝托·维亚尼(Alberto Viani)， 马里奥·德·路易吉(Mario de Luigi)，卡罗·斯卡帕(Carlo Scarpa)等一长串的名字，可见它在世界众多的艺术院校中占有举足轻重的地位。
杰出校友：
桑德罗·波提切利：是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。著名代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。
乔尔乔内：著名的意大利威尼斯画派画家。乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物，关于画家乔尔乔内的生平我们所知甚少，他英年早逝，32岁就告别人世。乔尔乔内的传世真作大约只有5幅，一生中也仅创作了30余件作品，但乔尔乔内仍不失为文艺复兴盛期的绘画大师之一。虽在32岁时即逝世，对于16世纪的威尼斯画派却有深远影响，当时的人文主义学者卡斯蒂廖内已把他和达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔·桑西等并列为最伟大的画家。关于他的生平得以证实画作仅有《卡斯特佛兰克的圣母》《暴风雨》《三个哲学家》《国王之礼敬基督》等有限的几幅;虽然数量少却均堪称稀世精品，而且其中更洋溢着一种神秘的难以琢磨的特色，于是后世称他为:"神秘画家"。
卡诺瓦：意大利雕塑家。1757年11月1日生于意大利东北部泰维索省(Treviso)的波撒格诺(Possagno);，1822年10月13日卒于威尼斯。1783~1792年间为教皇克雷芒十四、十三世设计陵墓雕刻。1805年又为奥地利的玛丽亚·克里斯蒂娜皇妃制作纪念碑雕刻。作品造型高度理想，修琢光润，但有的失之呆板和程式化。是新古典主义雕刻的代表人物 。主要作品：《因邱比特的吻而复活的普塞克》藏于卢浮宫；还有《忒修斯杀死米诺陶》。
十、博洛尼亚美术学院（意大利）
博洛尼亚美术学院坐落于意大利的艺术之城博洛尼亚，是一所拥有310多年历史的世界顶尖美术学院，也是意大利艺术教育最高学府之一。其前身波伦亚学院是世界最早的美术学院之一，最初由卡拉奇三兄弟创立，是波伦亚画派的起源地，影响了后来的欧洲艺术乃至世界艺术。波伦亚学院对于推动欧洲风景素描的发展，起着举足轻重的作用 。值得一提的是，这个城市和美院是欧洲历史上不可或缺的一部分。它成就了莫兰迪，莫兰迪同样也用他的颜色书写了这座城市。
杰出校友：二十世纪初，博洛尼亚美术学院最重要的"大师"是——乔治·莫兰迪，尼诺·贝托奇，爱德华多·科拉马里尼，埃可·德雷，维吉里奥·吉迪，古铁耶洛·蓬托尼，乔瓦尼·罗马涅利。在20世纪下半叶，莉亚·科利瓦(Lea Colliva)，卢西亚诺·德·维塔(Luciano De Vita)，昆托·日尔曼迪(Quinto Germandi)，庞贝里奥·曼德利(Pompilio Mandelli)，马纳雷西·保罗(Manaresi Paolo)，翁贝托·马斯特罗亚尼(Umberto Mastroianni)，安东尼奥·纳塔利尼(Antonio Natalini)和伊拉里奥·罗西(Ilario Rossi)
乔治·莫兰迪：乔治·莫兰迪，，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术学院，曾长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。他是20世纪最受赞誉的画家之一。莫兰迪的艺术能给人以极温柔的精神慰藉。西方评论界认为，莫兰迪的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态。莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。
